Qui est sorti avec Diane Keaton?

Diane Keaton est une actrice, réalisatrice et productrice américaine née le 5 janvier 1946 à Los Angeles (Californie) et morte dans la même ville le 11 octobre 2025.

Se distinguant par ses rôles dans des œuvres comiques et dramatiques, aussi bien sur scène qu’à l’écran, elle commence sa carrière au théâtre dans les années 1960 et fait ses débuts à l'écran en 1970. Son premier rôle majeur au cinéma lui est alors attribué par Francis Ford Coppola grâce auquel elle interprète le rôle de Kay Adams-Corleone dans la triologie Le Parrain. Elle est considérée comme l’une des grandes actrices américaines de l’apogée des années 1970. Les films qui marquent le début de sa carrière sont ceux du réalisateur et acteur Woody Allen : Tombe les filles et tais-toi en 1972, Woody et les Robots en 1973, Guerre et Amour en 1975 ainsi que Manhattan en 1979. Les longs métrages du cinéaste imposent Diane Keaton en tant qu'actrice comique.

En 1977, elle connaît un immense succès avec Annie Hall, dont elle interprète le rôle-titre, spécialement écrit pour elle. Son interprétation lui vaut l’Oscar de la meilleure actrice, ainsi que le BAFTA et le Golden Globe dans la même catégorie. Par ailleurs, le style vestimentaire qu’elle y arbore contribue à faire d’elle une icône de mode. Actrice polyvalente, elle enchaîne ensuite les rôles dans des registres variés, notamment dans À la recherche de Mister Goodbar face à Richard Gere. En 1981, elle est à l’affiche de Reds de Warren Beatty, où son interprétation lui vaut une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Quinze ans plus tard, elle partage l’affiche avec Meryl Streep et Leonardo DiCaprio dans Simples Secrets (Marvin’s Room), un drame familial qui lui vaut une nouvelle nomination aux Oscars. Artiste reconnue, la filmographie de Diane Keaton ne cesse de s'accroître dans des films populaires comme Baby Boom, Le Père de la mariée, Le Club des ex, Tout peut arriver où elle forme un duo inattendu avec Jack Nicholson (rôle pour lequel elle est de nouveau nommée à l’Oscar), Esprit de famille, Ainsi va la vie ou encore Le Book Club. Elle reçoit plusieurs distinctions honorifiques, dont le Lifetime Achievement Award de l’American Film Institute (2017) et un David spécial pour sa carrière aux David di Donatello (2018).

Elle est collectionneuse de photographies, promotrice immobilière, écrivaine et chanteuse. Égérie de L'Oréal depuis 2006, son style extravagant inspire le monde de la mode au cinéma.

Henry Warren Beatty (né Beaty; born March 30, 1937) is an American actor and filmmaker. His career has spanned over six decades, and he has received an Academy Award and three Golden Globe Awards. He also received the Irving G. Thalberg Award in 1999, the BAFTA Fellowship in 2002, the Kennedy Center Honors in 2004, the Cecil B. DeMille Award in 2007, and the AFI Life Achievement Award in 2008.

Beatty has been nominated for 14 Academy Awards, including four for Best Actor, four for Best Picture, two for Best Director, three for Original Screenplay, and one for Adapted Screenplay – winning Best Director for Reds (1981). He was nominated for his performances as Clyde Barrow in the crime drama Bonnie and Clyde (1967), a quarterback mistakenly taken to heaven in the sports fantasy drama Heaven Can Wait (1978), John Reed in the historical epic Reds (1981), and Bugsy Siegel in the crime drama Bugsy (1991).

Beatty made his acting debut as a teenager in love in the Elia Kazan drama Splendor in the Grass (1961). He later acted in John Frankenheimer's drama All Fall Down (1962), Robert Altman's revisionist western McCabe & Mrs. Miller (1971), Alan J. Pakula's political thriller The Parallax View (1974), Hal Ashby's comedy Shampoo (1975), and Elaine May's road movie Ishtar (1987). He also directed and starred in the action crime film Dick Tracy (1990), the political satire Bulworth (1998), and the romance Rules Don't Apply (2016), all of which he also produced.

On stage, Beatty made his Broadway debut in the William Inge kitchen sink drama A Loss of Roses (1960) for which he was nominated for the Tony Award for Best Featured Actor in a Play.

Alfredo Pacino, dit Al Pacino [æl pəˈtʃiːnoʊ], est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain né le 25 avril 1940 à Spanish Harlem, quartier de New York, dans l'État de New York, aux États-Unis.

Sa carrière artistique débute au théâtre en 1967. Acteur de la Méthode et ancien élève du HB Studio et de l'Actors Studio, il est formé par Charles F. Laughton et Lee Strasberg. Il fait ses débuts au cinéma à l'âge de vingt-neuf ans avec un rôle mineur dans Me, Natalie (1969), avant d’attirer l’attention dans son premier grand rôle en incarnant un toxicomane dans Panique à Needle Park (1971).

Francis Ford Coppola le remarque et l'impose dans le rôle de Michael Corleone pour Le Parrain (The Godfather, 1972), qui lui vaut sa première nomination aux Oscars dans la catégorie meilleur acteur dans un second rôle. Il reprendra le rôle dans les suites Le Parrain, 2^e partie (The Godfather: Part II, 1974) et Le Parrain, 3^e partie (The Godfather: Part III, 1990). Sa représentation de Michael Corleone est considérée comme l'une des plus grandes performances de l'histoire du cinéma. Tout au long des années 1970, Pacino tient le premier rôle dans plusieurs films acclamés par la critique et par ses pairs, et il accumule au cours de cette période cinq nominations aux Oscars : pour Le Parrain, Serpico, Le Parrain, 2e partie, puis deux nominations consécutives avec Un après-midi de chien et Justice pour tous. Acteur phare du Nouvel Hollywood, les œuvres dans lesquelles il joue, comme ses interprétations, sont ensuite reconnues par les grandes institutions du cinéma américain : Le Parrain et Un après-midi de chien sont inscrits au National Film Registry pour leur importance culturelle, historique et esthétique, tandis que l’American Film Institute classe certains de ses personnages parmi les plus grands héros et méchants du cinéma américain et consacre plusieurs de ses répliques.

Dans les années 1980, il joue dans Scarface (1983), film devenu culte dans lequel il incarne Tony Montana. Après quatre nominations, il remporte l’Oscar du meilleur acteur pour le rôle du lieutenant-colonel Frank Slade dans Le Temps d’un week-end (1992), distinction qui constitue à la fois sa dernière nomination dans cette catégorie et sa première victoire. En 1995, il donne la réplique à Robert De Niro dans Heat, confrontation devenue célèbre dans l’histoire du cinéma policier. Il poursuit avec Donnie Brasco face à Johnny Depp, L’Associé du diable avec Keanu Reeves, et L’Enfer du dimanche avec Cameron Diaz. À partir des années 2000, il apparaît notamment dans Insomnia face à Robin Williams, avant de rejoindre la trilogie Ocean avec Ocean’s Thirteen. Il retrouve De Niro dans La Loi et l’Ordre, puis apparaît en 2019 dans Once Upon a Time… in Hollywood de Quentin Tarantino. Sa prestation en Jimmy Hoffa dans The Irishman (2019) de Martin Scorsese lui vaut une nomination à l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, à 80 ans. En 2021, il interprète Aldo Gucci dans House of Gucci de Ridley Scott.

Il est l'un des rares artistes dans le monde à avoir reçu la Triple Crown of Acting, terme récompensant un artiste ayant remporté à la fois un Oscar (pour 9 nominations), un Emmy Award et un Tony Award dans une carrière. Il obtient également plusieurs Golden Globes, un BAFTA, des Screen Actors Guild Awards, ainsi que des distinctions honorifiques comme le Cecil B. DeMille Award, l’AFI Life Achievement Award, la National Medal of Arts et les Kennedy Center Honors.

Passionné de William Shakespeare, il réalise et joue dans Looking for Richard (1996), un documentaire sur la pièce Richard III, dont il a interprété le rôle principal sur scène en 1977. Il joue également le rôle de Shylock dans une adaptation de long métrage de 2004 et une production scénique du Marchand de Venise (The Merchant of Venice) de 2010. Après avoir fait ses débuts au cinéma comme réalisateur avec Looking for Richard, il réalise et joue dans les films Chinese Coffee (2000), Wilde Salomé (2011) et Salomé (2013).

Depuis 1994, il est coprésident de l'Actors Studio et est considéré comme l'un des meilleurs acteurs hollywoodiens encore en profession.

Woody Allen (born Allan Stewart Konigsberg; November 30, 1935) is an American filmmaker, actor, writer, and comedian. In a career spanning eight decades, he has written for film, television, and theater, and has published several short stories, a novel, and a memoir. Allen has received many accolades, including the most nominations (16) for the Academy Award for Best Original Screenplay. He has won four Academy Awards, ten BAFTA Awards, two Golden Globe Awards and a Grammy Award, as well as nominations for a Emmy Award and a Tony Award. Allen has also received numerous honors, including an Honorary Golden Lion in 1995, the BAFTA Fellowship in 1997, an Honorary Palme d'Or in 2002, and the Golden Globe Cecil B. DeMille Award in 2014. Two of his films have been inducted into the National Film Registry by the Library of Congress.

Allen began his career as part of a team of comedy writers for several Sid Caesar specials, and later wrote numerous humor pieces for The New Yorker as well as several Broadway plays, such as Don't Drink the Water (1966) and Play It Again, Sam (1969). He transitioned to working as a stand-up comedian in Greenwich Village, where he developed a monologue style and the persona of an insecure, intellectual, fretful nebbish. He released three comedy albums, earning a Grammy Award for Best Comedy Album nomination for Woody Allen (1964). Allen also published several books of short stories, such as Getting Even (1971), Without Feathers (1975), and Side Effects (1980).

Allen then established himself as prominent director of the New Hollywood era of auteur filmmakers. After writing, directing, and starring in a string of slapstick comedies, such as Take the Money and Run (1969), Bananas (1971), Sleeper (1973), and Love and Death (1975), he directed his seminal work Annie Hall (1977), a romantic comedy-drama featuring Allen and his frequent collaborator Diane Keaton. The film received widespread acclaim and won four Academy Awards: Best Picture, Best Director and Best Original Screenplay, and Best Actress for Keaton. Allen has since directed many films set in New York City, including Manhattan (1979), Hannah and Her Sisters (1986), and Crimes and Misdemeanors (1989).

Since becoming a filmmaker, Allen has made one almost every year. They include Interiors (1978), Stardust Memories (1980), Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), The Purple Rose of Cairo (1985), Radio Days (1987), Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Deconstructing Harry (1997), Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008), Midnight in Paris (2011), and Blue Jasmine (2013). In 2014, he returned to Broadway, adapting his 1994 film into the musical Bullets Over Broadway. He wrote the Amazon Prime Video series Crisis in Six Scenes (2016), and released a memoir, Apropos of Nothing (2020), and a novel, What's With Baum? (2025).

From 1980 to 1992, Allen had a professional and personal relationship with actress Mia Farrow. They collaborated on 13 films. The couple separated after he began a relationship in 1991 with Farrow's and Andre Previn's 21-year-old adopted daughter Soon-Yi Previn. In 1992, Farrow publicly accused him of sexually abusing their adopted daughter, Dylan Farrow. The allegation gained substantial media attention, but Allen was never charged with a crime and has denied the allegation. Allen married Previn in 1997 and they have adopted two children.