Qui est sorti avec John Van Eyssen?

Matthew John Du Toit Van Eyssen (19 March 1922 – 13 November 1995) was a South African born actor, agent and film production executive in the UK. He moved to Britain following the Second World War, attending the Central School of Speech and Drama. In 1951 and in 1954 he played the role of Lucifer in the York Cycle of Mystery Plays, first revived in 1951 as part of the Festival of Britain.

Van Eyssen appeared in films from 1950 as well as on stage (playing Cassio in Orson Welles' 1951 production of Othello, for example) but achieved his greatest fame as an actor when he portrayed Jonathan Harker in the Hammer Film Productions version of Dracula (released as Horror of Dracula in the US) in 1958.

He left acting in 1961 to become head of the Grade Organisation literary agency. His subsequent clients were Franco Zeffirelli, Tennessee Williams and Arthur Miller. He left the business in 1965 to work for the UK division of Columbia Pictures, eventually becoming Managing Director in July 1969. Among the films he oversaw were A Man for All Seasons (1966), Born Free (1966), Georgy Girl (1966), To Sir, with Love (1967), The Taming of The Shrew (1967), and Oliver! (1968). Both Oliver! and A Man for All Seasons won Best Picture Academy Awards. In 1970, he was promoted to Worldwide Head of Production (ex-USA) and moved to New York.

After his tenure at Columbia, Van Eyssen became an independent producer, returning to the UK in 1991 to establish Britain's premier showcase for talented young filmmakers, the Chelsea Film Festival. He was longtime companion of Ingrid Bergman in the years before her death in 1982.

His son, David Van Eyssen, is a visual artist, and a producer-director known for the science fiction streaming series RCVR.

Ingrid Bergman [ˈɪŋːrɪd ˈbærjman] , née le 29 août 1915 à Stockholm et morte le 29 août 1982 à Londres, est une actrice suédoise de cinéma, de théâtre et de télévision, considérée comme l'une des plus grandes vedettes de l'histoire du cinéma européen et américain, et comme l'une des légendes de l'âge d'or hollywoodien des années 1940 puis du néoréalisme italien des années 1950.

Elle commence sa carrière dans la vieille ville de Stockholm en jouant la nièce de Julia Cæsar dans la comédie policière Le Conte du pont au moine (1935) d'Edvin Adolphson. Après avoir obtenu reconnaissance et célébrité pour ses rôles dans des films suédois tels que Intermezzo (1936) et Visage de femme (1938) de Gustaf Molander, et après avoir signé un bref contrat avec l'Universum Film AG en Allemagne nazie, le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale la pousse à déménager en Californie, où elle joue dans des productions qui deviendront des grands classiques du cinéma américain et cimenteront son statut de diva internationale : Casablanca (1942) de Michael Curtiz, Pour qui sonne le glas (1943) de Sam Wood et Hantise (1944) de George Cukor, qui lui vaut l’Oscar de la meilleure actrice. Elle connaît son apogée hollywoodienne avec trois films d'Alfred Hitchcock : La Maison du docteur Edwardes (1945), Les Enchaînés (1946) et Les Amants du Capricorne (1949). Elle poursuit également une carrière théâtrale fructueuse en jouant dans les pièces Liliom (1940), Anna Christie (1941) et Jeanne de Lorraine (1946-1947).

Après dix ans passés en Amérique, l'actrice, qui avait visionné Rome, ville ouverte (1945) et Païsa (1946), envoie une lettre de félicitations au réalisateur italien Roberto Rossellini, dans laquelle elle propose ses services en tant qu'actrice. Dès le tournage du drame néoréaliste Stromboli, en 1950, elle noue avec le réalisateur une relation qui fait scandale, car tous deux sont mariés. Après l'avoir épousé, elle est dirigée par Rossellini dans Europe 51 (1952), l'épisode Ingrid Bergman de Nous les femmes (1953), Voyage en Italie (1954), La Peur (1954) et Jeanne au bûcher (1954). En 1956 à Paris, elle tourne Elena et les Hommes de Jean Renoir, puis à Londres Anastasia d'Anatole Litvak, qui lui vaut un deuxième Oscar.

Après y avoir été victime d'ostracisme pendant sept ans pour sa vie sentimentale jugée trop libre, elle est de nouveau accueillie aux États-Unis, participant à des films tels que Indiscret (1958) de Stanley Donen et Fleur de Cactus (1969) de Gene Saks. Elle préside au jury du Festival de Cannes 1973, puis remporte en 1975 son troisième Oscar, celui de la meilleure actrice dans un second rôle, pour sa prestation dans Le Crime de l'Orient-Express (1974), filmé à travers l'Europe par Sidney Lumet. En 1978, se remettant d'une mastectomie, elle joue dans Sonate d'automne d'Ingmar Bergman, dans ce qui est la première rencontre artistique entre les deux plus grands noms du cinéma suédois de l'époque. Deux ans plus tard, elle publie son autobiographie Ma vie, écrite en collaboration avec Alan Burgess. En 1981, elle joue dans Une femme nommée Golda, un téléfilm biographique sur la première ministre israélienne Golda Meir. Après une longue bataille contre le cancer du sein, elle meurt à Londres le 29 août 1982, le jour de son 67^e anniversaire.

Elle a remporté la Coupe Volpi à la Mostra de Venise, deux David di Donatello, deux Rubans d'argent, quatre Golden Globes, trois Oscars, un BAFTA, deux Emmys et un Tony. L'Institut américain du cinéma a classé Bergman au quatrième rang des plus grandes légendes féminines du cinéma hollywoodien classique. Bergman parlait cinq langues — le suédois, l'allemand, l'anglais, l'italien et le français — et a joué dans chacune d'entre elles.