Qui est sorti avec Diane Keaton?

Diane Keaton Hall (January 5, 1946 – October 11, 2025) was an American actress. Her career spanned more than five decades, during which she rose to prominence in the New Hollywood movement. She collaborated frequently with Woody Allen, appearing in eight of his films. Keaton's accolades include an Academy Award, a BAFTA Award, and two Golden Globe Awards, along with nominations for two Emmy Awards and a Tony Award. She was honored with the Film at Lincoln Center Gala Tribute in 2007 and the AFI Life Achievement Award in 2017.

Keaton's career began on stage, acting in the ensemble of the original Broadway production of the musical Hair (1968) and the romantic interest in Woody Allen's comic play, Play It Again, Sam (1969), the latter of which earned her a nomination for a Tony Award for Best Featured Actress in a Play. She made her screen debut with a small role in Lovers and Other Strangers (1970) before rising to prominence with her first major film role as Kay Adams in Francis Ford Coppola's The Godfather (1972), a role she reprised in the sequels Part II (1974) and Part III (1990). She frequently collaborated with Allen establishing herself as a comic actress acting in the film adaptation of Play It Again, Sam (1972) followed by Sleeper (1973), Love and Death (1975), and Annie Hall (1977). The latter won her the Academy Award for Best Actress.

Keaton was also Oscar-nominated for her roles as activist Louise Bryant in the historical epic Reds (1981), a leukemia patient in the family drama Marvin's Room (1996), and a dramatist in the romantic comedy Something's Gotta Give (2003). She was known for her roles in dramatic films such as Looking for Mr. Goodbar (1977), Interiors (1978), Shoot the Moon (1982), and Crimes of the Heart (1986), as well as comedic roles in Manhattan (1979), Baby Boom (1987), Father of the Bride (1991), its 1995 sequel, Manhattan Murder Mystery (1993), The First Wives Club (1996), The Family Stone (2005), Finding Dory (2016), Book Club (2018), and its 2023 sequel. As a filmmaker, she directed three films and a documentary, Heaven (1987).

On television, she portrayed Amelia Earhart in the TNT film Amelia Earhart: The Final Flight (1994), which earned her nominations for the Primetime Emmy Award, Golden Globe Award, and Screen Actors Guild Award, and later a nun in the HBO limited series The Young Pope (2016). Keaton was also known for her distinct style and was often labeled a fashion icon and wrote four books, including her memoir Then Again (2011).

Warren Beatty [ˈwɔɹən ˈbeɪti] est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 30 mars 1937 à Richmond.

Cinéaste et acteur dont la carrière s’étend sur plus de soixante ans, Beatty fait ses débuts d'acteur alors qu'il est encore adolescent, dans le drame d'Elia Kazan La Fièvre dans le sang (1961). Il joue ensuite dans le drame de John Frankenheimer L'Ange de la violence (1962), le western de Robert Altman John McCabe (1971), le thriller politique d'Alan J. Pakula À cause d'un assassinat (1974), la comédie de Hal Ashby Shampoo (1975), et le road movie de Elaine May Ishtar (1987). Il réalise et joue également dans le film d'action et de crime Dick Tracy (1990), la satire politique Bulworth (1998), et la romance L'Exception à la règle (2016), qu'il a également produits. Au cinéma, son plus grand succès est celui de Bonnie and Clyde (1967), où il incarne Clyde Barrow.

Au théâtre, il fait ses débuts à Broadway dans A Loss of Roses (1960) de William Inge, performance qui lui vaut une nomination au Tony Award du meilleur second rôle masculin dans une pièce.

Il est nommé quatorze fois aux Oscars : quatre fois comme meilleur acteur, quatre fois pour le meilleur film, deux fois comme meilleur réalisateur, trois fois pour le meilleur scénario original et une fois pour le meilleur scénario adapté. Il remporte l’Oscar du meilleur réalisateur pour Reds (1981). Beatty demeure à ce jour la seule personne à être nommée, pour un même film, dans les catégories interprétation, réalisation, scénario et production, exploit qu’il accomplit deux fois, d’abord avec Le Ciel peut attendre (1978, co-réalisé avec Buck Henry), puis Reds (1981).

Il est le frère cadet de l'actrice Shirley MacLaine

Alfredo Pacino, dit Al Pacino [æl pəˈtʃiːnoʊ], est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain né le 25 avril 1940 à Spanish Harlem, quartier de New York, dans l'État de New York, aux États-Unis.

Sa carrière artistique débute au théâtre en 1967. Acteur de la Méthode et ancien élève du HB Studio et de l'Actors Studio, il est formé par Charles F. Laughton et Lee Strasberg. Il fait ses débuts au cinéma à l'âge de vingt-neuf ans avec un rôle mineur dans Me, Natalie (1969), avant d’attirer l’attention dans son premier grand rôle en incarnant un toxicomane dans Panique à Needle Park (1971).

Francis Ford Coppola le remarque et l'impose dans le rôle de Michael Corleone pour Le Parrain (The Godfather, 1972), qui lui vaut sa première nomination aux Oscars dans la catégorie meilleur acteur dans un second rôle. Il reprendra le rôle dans les suites Le Parrain, 2^e partie (The Godfather: Part II, 1974) et Le Parrain, 3^e partie (The Godfather: Part III, 1990). Sa représentation de Michael Corleone est considérée comme l'une des plus grandes performances de l'histoire du cinéma. Tout au long des années 1970, Pacino tient le premier rôle dans plusieurs films acclamés par la critique et par ses pairs, et il accumule au cours de cette période cinq nominations aux Oscars : pour Le Parrain, Serpico, Le Parrain, 2e partie, puis deux nominations consécutives avec Un après-midi de chien et Justice pour tous. Acteur phare du Nouvel Hollywood, les œuvres dans lesquelles il joue, comme ses interprétations, sont ensuite reconnues par les grandes institutions du cinéma américain : Le Parrain et Un après-midi de chien sont inscrits au National Film Registry pour leur importance culturelle, historique et esthétique, tandis que l’American Film Institute classe certains de ses personnages parmi les plus grands héros et méchants du cinéma américain et consacre plusieurs de ses répliques.

Dans les années 1980, il joue dans Scarface (1983), film devenu culte dans lequel il incarne Tony Montana. Après quatre nominations, il remporte l’Oscar du meilleur acteur pour le rôle du lieutenant-colonel Frank Slade dans Le Temps d’un week-end (1992), distinction qui constitue à la fois sa dernière nomination dans cette catégorie et sa première victoire. En 1995, il donne la réplique à Robert De Niro dans Heat, confrontation devenue célèbre dans l’histoire du cinéma policier. Il poursuit avec Donnie Brasco face à Johnny Depp, L’Associé du diable avec Keanu Reeves, et L’Enfer du dimanche avec Cameron Diaz. À partir des années 2000, il apparaît notamment dans Insomnia face à Robin Williams, avant de rejoindre la trilogie Ocean avec Ocean’s Thirteen. Il retrouve De Niro dans La Loi et l’Ordre, puis apparaît en 2019 dans Once Upon a Time… in Hollywood de Quentin Tarantino. Sa prestation en Jimmy Hoffa dans The Irishman (2019) de Martin Scorsese lui vaut une nomination à l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, à 80 ans. En 2021, il interprète Aldo Gucci dans House of Gucci de Ridley Scott.

Il est l'un des rares artistes dans le monde à avoir reçu la Triple Crown of Acting, terme récompensant un artiste ayant remporté à la fois un Oscar (pour 9 nominations), un Emmy Award et un Tony Award dans une carrière. Il obtient également plusieurs Golden Globes, un BAFTA, des Screen Actors Guild Awards, ainsi que des distinctions honorifiques comme le Cecil B. DeMille Award, l’AFI Life Achievement Award, la National Medal of Arts et les Kennedy Center Honors.

Passionné de William Shakespeare, il réalise et joue dans Looking for Richard (1996), un documentaire sur la pièce Richard III, dont il a interprété le rôle principal sur scène en 1977. Il joue également le rôle de Shylock dans une adaptation de long métrage de 2004 et une production scénique du Marchand de Venise (The Merchant of Venice) de 2010. Après avoir fait ses débuts au cinéma comme réalisateur avec Looking for Richard, il réalise et joue dans les films Chinese Coffee (2000), Wilde Salomé (2011) et Salomé (2013).

Depuis 1994, il est coprésident de l'Actors Studio et est considéré comme l'un des meilleurs acteurs hollywoodiens encore en profession.

Allan Stewart Konigsberg, dit Woody Allen /ˈwʊdi ˈælən/, est un réalisateur, scénariste, écrivain, acteur et humoriste américain, né à New York le 1^er décembre 1935 selon les encyclopédies (Encyclopedia of World Biography, Britannica, UXL Encyclopedia of World Biography, Universalis) ou le 30 novembre 1935 selon son autobiographie. Il est également l'auteur de plusieurs pièces de théâtre et nouvelles, et se produit régulièrement en tant que clarinettiste de jazz.

Réalisant quasiment un film par an depuis le début des années 1970, au cours desquelles sa popularité a explosé, Woody Allen est l'un des cinéastes américains les plus connus et les plus prolifiques de ces cinquante dernières années. Les comédies de mœurs, souvent sur fond de psychanalyse, sont incontestablement son domaine favori bien qu'il s'essaye parfois à d'autres genres. Il se met lui-même en scène comme acteur dans un grand nombre de ses films, incarnant souvent un personnage proche de lui-même, caricature de l'intellectuel juif new-yorkais en proie à des affres tragicomiques, essentiellement d'ordre sexuel, existentiel ou métaphysique.

Il a obtenu de nombreuses récompenses cinématographiques, dont quatre Oscars en tant que meilleur réalisateur ou meilleur scénario original - catégorie pour laquelle il détient le record de victoires (trois) et, de très loin, de nominations (seize).